午前十時の映画祭で、ミュージカル映画の金字塔『雨に唄えば』を観てきました！
雨に唄えば Singin' in the Rain [1952]
主演ジーン・ケリーが大雨の中で踊る名シーンを、スクリーンで観れた時の感動はひとしお。
ミュージカル映画は、やはり映画館で観るに限りますね。
実は、「雨に唄えば」という歌を初めて知ったのは、キューブリックの名作『時計仕掛けのオレンジ』の中。
その時の強烈な印象ばっかり残っており、なかなか映画自体を観る機会がなかったのですが、今回ついに観ることができました！
それでは、アメリカ映画協会（AFI）が選んだミュージカル映画の第1位、アメリカ映画ベスト100中10位に輝く名作『雨に唄えば』を、ご紹介します。
- 1分でわかる『雨に唄えば』のあらすじ（ネタバレなし）
- 『雨に唄えば』の率直なレビューや感想など（ネタバレあり！）
- 『雨に唄えば』を観ようかか迷っている人へ
- 『雨に唄えば』を観るには
- 『雨に唄えば』が好きな人は、こちらもオススメ⬇️
1分でわかる『雨に唄えば』のあらすじ（ネタバレなし）
ドン（ジーン・ケリー）とリナ（ジーン・ヘイゲン）は、映画界の大スター。
リナはドンの恋人ぶってますが、ドンの方はそんな気さらさらありません。
そんなある日、ドンはキャシー（デビー・レイノルズ）という女優の卵と出会います。
ドンは彼女から、「スクリーンの前でかっこつけているだけで、演技でも何でもない！」と言われてしまいます。
（当時はサイレント映画全盛なので、俳優は話さない）
その言葉に最初は怒ったドンだが、彼女の言葉に核心をつかれたため、彼女の存在が気になるように。
ドンは、どこかにいってしまったキャシーを見つけられずにいましたが、2人は撮影所で思いがけない再会を果たします。
また、時を同じくして映画界にトーキー（音声あり）映画が登場。
最初はバカにしていた業界人たちも、トーキー映画の大ヒット受けて、急遽トーキー映画の制作に取り掛かります。
ドンたちも例外ではありません。
しかし、ノウハウもない彼らは、最初の試写会で大失敗。
本公開まで6週間と迫った時、ドンと相棒のコズモ（ドナルド・オコナー）は、逆転の名案を思いつきます。
それは、映画をミュージカル仕立てにし、声がひどいリナの代わりに、キャシーにアテレコさせるというものでした・・・
『雨に唄えば』の率直なレビューや感想など（ネタバレあり！）
ここからは、観て感じだこと、思ったことを率直に書いていきます。
多少のネタバレは含みますので、まだ観ていない方はご了承ください。
とにかく楽しい気分にさせてくれる王道映画！
一言で言うと、「とにかく愉快で楽しい気分にされてくれる王道映画！」です。
落ちぶれていた主人公ドンは、努力でスターの座を手にします。
相方コズモも、自身の才能を活かせる裏方として活躍。
なかなか芽が出ないヒロインのキャシーも、サイレント映画からトーキー映画へと移り変わる時代の中で、自分の活躍する場所を見つけます。
また、ドンとキャシーを邪魔する恋敵リナは、最後に失脚。
トーキー映画への移り変わりでピンチを迎えるものの、それを乗り越えたドンとキャシーは、その後幸せに暮らしましたとさ。
という、これ以上ないくらいシンプルでわかりやすい物語。
音楽も踊りも愉快で楽しいものばかりで、楽しい気分にさせてくれるハッピーエンドな映画です！
歌と踊りが必見！古き良きアメリカを感じさせてくれる
この映画が作られたのは1952年。
映画の舞台も、サイレント映画からトーキー映画へと移り変わって行くもう少し前の時代を描いてます。
とにかく、「これぞまさにアメリカ！」を堪能できる映画です。
タップダンスや、軽快な音楽にノッて笑顔で演じる役者たち。
そのバックで流れる音楽も、どれもこれもアメリカンなものばかり。
映画全体から、「俺たち最高に楽しいぜー！」というオーラがにじみ出ていました。
また、主演2人（ジーン・ケリーとドナルド・オコナー）のダンスが本当にすごい！
特に、ドナルド・オコナーのこちらのダンスは必見です。
静かな映画館でも、笑い声が漏れていました。
Singin in the Rain - Make Em Laugh
後ろ向きに倒れてみたり、壁に激突してみたり。自然に壁を歩いたりもしてます。
ソファーで人形と戯れるのも、パントマイムのようで面白い。
芸人なみに身体張っているので、身体痛そうだなーって観てました。笑
ダンスを観るだけでも、一つのショーを見ている気分にさせてくれます。
サイレント映画から、トーキー映画に移り変わる時代の節目を感じられる
サイレントからトーキーへと映画の革命が起こった時代を描いた作品として、近年だと『アーティスト』が記憶に新しいかと思います。
『アーティスト』では、サイレント時代のスターが、トーキーへと移り変わる時代の変化についていけず、没落する姿を描いています。
ただ、最終的にミュージカル映画によって、主人公は大復活を遂げます。
同じ状況が、『雨に唄えば』の中でも描かれています。
トーキー映画が登場した時、業界人は揃って「そんなのニセモノだ！」と無視していました。
しかし、大衆の大反響を見て、焦ってトーキー映画を作ることに。
ただ、ノウハウがないため、最初は大失敗。
そこで、公開直前に方向転換し、ミュージカル作品にすることで危機を逃れます。
似たような結末から推測するに、『アーティスト』は『雨に唄えば』を意識したのでしょうか。
面白かったのが、トーキー映画が生まれたことによる、ハリウッド周辺で起こる変化。
・みんながこぞって発声教室に通ったことで、発声教室が大儲け
・それまでは大声で話しているのが当たり前だった撮影現場も、「撮影中は静かに」という張り紙が登場して、雰囲気が一転
・声をマイクで拾う必要があるため、マイクをどこに置けばいいかで一苦労
・演技中に適当に言葉を発するのをやめて、ちゃんとした脚本を書こうという話が出てくる
考えてみれば当たり前ですが、時代の変化ってこうやって起こって行くんだなーとしみじみ実感していました。
良くも悪くも、王道を行く作品
この映画が発表された1952年は、第二次世界対戦に勝利し、アメリカが世界のトップに君臨していた時代。
「陽気で、楽しくて、何の心配もない！ 」
そんな言葉が聞こえてきそうな時代を象徴した作品です。
ただし、物語があまりにクリーンすぎて、個人的にはちょっと物足りないと感じたのも確かです。
実は、次の1960年代後半に入ると、新しい映画の流れが登場します。
それが、「アメリカン・ニューシネマ」という流れです。
冷戦の激化、ベトナム戦争の泥沼化、キング牧師の暗殺など、「自由と繁栄の国アメリカ」に暗い影を落とす出来事が続きます。
時を同じくして、映画における規制が緩和したのも影響し、過激な描写を用いて、反体制的な作品が作られていきます。
代表的なのは、下記の作品たち。
・最後のストップモーションと銃撃の音が印象的な『明日に向かって撃て』
・主人公たちが蜂の巣状態に撃たれまくる『俺たちに明日はない』
・花嫁を連れ出す名シーンが有名な『卒業』
・ニューヨークで孤独を味わうことになる『真夜中のカーボーイ』
・自由を求めて走り続ける『イージー・ライダー』
どれも、目に見えてわかりやすいハッピーエンドはありません。
むしろ、その時代の鬱屈した想いがスクリーンに映し出されていて、実に人間くさい。
『雨に唄えば』は、そういう映画が生まれる前の時代の名作。
良くも悪くも、映画の中で夢を見させてくれる作品です。
『雨に唄えば』を観ようかか迷っている人へ
とにかく「伝統的なアメリカっぽい！」作品です。
タップダンスなんか、いかにもブロードウェイを彷彿させます。
また、ジーン・ケリーが大雨の中で歌って踊るシーンは、映画史上に残る名場面。
「同じ雨でも、鬱陶しそうに歩いている人もいれば、気分一つで笑顔で受け止めることだってできる」
あの大雨で踊るシーンを見ながら、そんなことを考えていました。
ごちゃごちゃ考えずに、単純に元気が欲しい時、楽しい気分になりたい時。
そんな気分の時にはオススメの作品です！
観終わったら、いつのまにか「雨に唄えば」を口ずさみながら、タップを踏みたくなっている自分がいるはずです。
『雨に唄えば』を観るには
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